[Лента] Трейлеры фильмов

[Otkritka]

Трейлер Няни фильм ужасов о загадочном особняке.



Студия Universal Pictures показала трейлер фильма ужасов "Няня".

Картина основана на мистической повести "Поворот винта" писателя Генри Джеймса.
Режиссером выступила Флория Сиджизмонди (работала над сериалами "Американские боги" и "Рассказ служанки").
В главных ролях Маккензи Дэвис ("Терминатор: Темные судьбы") и Финн Вулфард (Майк из "Очень странных дел" и Ричи из "Оно").



Сюжет картины прост няня по имени Кейт (Маккензи Дэвис) приезжает в мрачный особняк, чтобы ухаживать за двумя сиротами, чьи родители умерли при загадочных обстоятельствах.
Вскоре она выясняет, что и у старого дома, и у детей есть свои секреты. Премьера картины намечена на февраль 2020 года.

[Otkritka]

Терминатор: Тёмные судьбы



Линда Хэмилтон (Сара Коннор) и Арнольд Шварценеггер (Т-800) возвращаются к своим легендарным героям в фантастическом боевике "Терминатор: Темные судьбы" от режиссера Тима Миллера ("Дэдпул") и продюсеров-визионеров Джеймса Кэмерона и Дэвида Эллисона.
Действие новой ленты будет происходить после событий, о которых рассказывал фильм "Терминатор 2: Судный день".

Сара Коннор превратилась в настоящую охотницу за терминаторами и теперь занимается уничтожением роботов-убийц из будущего.
Она считала, что главное - это не дать им добраться до Джона, но теперь появилась Дани Рамос, от выживания которой также зависит судьба человечества.
Вместе с ней в бой вступает и загадочная Грейс, смесь человека и машины.

[Otkritka]

Студия Universal Pictures показала трейлер фильма "Удивительное путешествие Доктора Дулиттла", рассказывающего о приключениях ветеринара, который обладает даром понимать животных.

Главную роль в новом фильме исполнил актер Роберт Дауни-младший. Разных говорящих животных среди прочих озвучивают Рами Малек (горилла Чи-Чи), Эмма Томпсон (попугай Полинезия), Том Холланд (пес Джип), Селена Гомес (жираф Бетси).



Роберт Дауни мл. возвращается на большой экран, чтобы перевоплотиться в легендарного доктора Дулиттла, героя классической серии книг о человеке, обладавшем даром разговаривать с животными.

Семь лет назад доктор Дулиттл, прославленный врач-ветеринар, живущий в викторианской Англии, потерял свою жену. Теперь он ведет затворнический образ жизни, скрывшись за высокими стенами своего поместья. Экзотические животные из его коллекции – его единственная компания.

Но когда неизвестная болезнь становится угрозой для жизни юной королевы (Джесси Бакли, ДИКАЯ РОЗА), доктору Дулиттлу приходится покинуть свое убежище и отправиться в невероятное путешествие к мифическому острову. В поисках лекарства для королевы он вступит в схватку с беспощадными врагами, познакомится с диковинными существами и будет вынужден проявить недюжинное мужество и смекалку.

В этом захватывающем приключении компанию главному герою составят колоритные персонажи: его самопровозглашенный ученик (Гарри Коллетт, ДЮНКЕРК) и разношерстная звериная команда - беспокойная горилла (лауреат премии Оскар Рами Малек), восторженная, но глуповатая утка (обладательница премии Оскар Октавия Спенсер), вечно пререкающийся дуэт, состоящий из циничного страуса (Кумэйл Нанджиани, ЛЮБОВЬ-БОЛЕЗНЬ) и неунывающего полярного медведя (Джон Сина, БАМБЛБИ), а также своенравная самка попугая (обладательница премии Оскар Эмма Томпсон) – верный друг и советник доктора Дулиттла.

Премьера фильма намечена на февраль 2020 года.

[Otkritka]

В прокат выходит долгожданное продолжение фильма "Малефисента".



Долгожданное продолжение фильма Disney "Малефисента" стартует в кинотеатрах с 17 октября – спустя пять лет после выхода первой части.

Фильм расскажет о событиях, которые происходят спустя пять лет после истории из первой части.
Завязкой сюжета станет новость о грядущей свадьбе принцессы Авроры и принца Филиппа.

Малефисента выступит против бракосочетания, и между волшебным народом и людьми вновь начнется противостояние.
Трейлер фильма обещает, что битва двух армий будет по-настоящему масштабной.
Зрителей также ждет сюрприз – оказывается, Малефисента такая не одна.

Режиссером картины стал Йоаким Роннинг, который ранее работал над пятой частью "Пиратов Карибского моря".
В главных ролях вновь Анджелина Джоли и Эль Фаннинг, а основного злодея фильма в этот раз исполнит Эд Скрейн.

[Otkritka]

Действие картины разворачивается в годы Великой Отечественной войны.
Осиротевшая украинская девочка Оксана, найденная в разоренном доме, обретает приют и новую семью в башкирской деревне.
Отношения Оксаны с ее названным братом Ямилем и другими деревенскими ребятами поначалу складываются непросто.
День за днем дети вместе борются с трудностями военного времени, которые их объединяют.

Сколько себя помнит Ямиль, война была всегда.
Но Ямиль очень ждёт, когда она кончится - ведь тогда вернётся Отец, которого Ямиль знает только по фотографиям и письмам.
Однажды Мама уезжает в далёкий город и привозит с собой молчаливую девочку Оксану и передает наказ Отца заботиться о ней, как о родной сестрёнке…

• Премьера: 19 сентября 2019
• Жанр: драма
• Страна: Россия
• Режиссер: Александр Галибин
• Актеры: Арслан Крымчурин, Марта Тимофеева, Ильгиза Гильманова, Юсуф Рахметов, Сулпан Абдрахимова

[Otkritka]

Вышел триллер "Текст" по роману Глуховского с Александром Петровым в главной роли. Удивительно откровенный фильм о правосудии и мести



В российских кинотеатрах вышел триллер Клима Шипенко "Текст" – экранизация романа Дмитрия Глуховского о герое, несправедливо отсидевшем за хранение наркотиков, и мечтающем отомстить следователю, который его подставил.

Исполнитель главной роли – актер Александр Петров – называет эту работу самой важной в своей карьере. Кинокритик Антон Долин рассказывает, почему предельно точная и откровенная экранизация романа Глуховского – отважный шаг для мейнстримного кино на просторах СНГ.

Эра смартфона изменила и продолжает менять наше восприятие себя и реальности. С одной стороны, каждый способен спрятаться за аватаркой, виртуальным образом. С другой, вся наша жизнь умещается в гаджет, который мы прячем в карман, и стоит ему попасть в чужие руки, как у незнакомца появляется возможность присвоить твою личность.

Фантазия поувлекательнее "Двойника". На ней и строится "Текст", бестселлер Дмитрия Глуховского – популярного фантаста и антиутописта, на сей раз атаковавшего современную реальность и воздержавшегося от невероятных допущений. Теперь книга получила вторую жизнь благодаря экранизации – буквально так же, как ее главный герой переменил участь, заполучив айфон своего смертельного врага и став благодаря этому другим человеком.

Для тех, кто не читал роман: Илья Горюнов, живущий в Подмосковье студент филфака МГУ, конфликтует в клубе с молодым следователем из ФСКН Петром Хазиным – тот совершал плановый обход мероприятия в поисках наркоманов, а Илья пытался защитить девушку. В итоге герою подбрасывают наркотики, и он проводит в колонии семь лет.

Потеряв все, что у него было, и даже больше – возвращение домой после срока приносит череду еще худших разочарований, – Илья находит Хазина через соцсети и настигает его одной пьяной ночью в темном закоулке. Он убивает человека, сломавшего ему жизнь, и, избавившись от трупа, крадет смартфон убитого, пароль от которого предусмотрительно подсмотрел.

Таким образом, Илья наследует связи Хазина, его друзей и коллег, его девушку и его проблемы: правда, не по-настоящему, а только виртуально. Это завязка действия, которое не раз приведет героя и зрителя к непредвиденным поворотам сюжета, вплоть до драматичного финала.

Динамичная проза Глуховского не отпускает читателя от героя, заставляет переживать все происходящее вместе с ним. Тотальную субъективность повествования невозможно (или крайне трудно) соблюсти на экране. Да, в центре Александр Петров – главная звезда последней пятилетки, чей диапазон варьируется от народного "Полицейского с Рублевки" до провокационного "Звоните ДиКаприо", от современно-боевитого "Притяжения" до тяжеловесно-патриотического "Т-34", – сыгравший здесь, как считает он сам, сложнейшую и самую важную свою роль.

Его взрывной темперамент и дворовая харизма Илье в самый раз. Однако в мире современной Москвы, иногда снятом почти документально, есть другие обитатели. Иван Янковский, идеальный для роли наглого мажора, сынка генерала ФСБ, обнаруживает в немногочисленных сценах неожиданный ресурс к нежности и неуверенности в себе, становясь не просто врагом, а отражением неудачливого Раскольникова (как и полагается русскому роману об убийстве, "Текст" является современным парафразом "Преступления и наказания").

Оба заботятся о мамах, которых разочаровали, у обоих сложные отношения с возлюбленными и инфантильные представления о счастье, которое синонимично избавлению от ответственности. Только одного судьба опрокинула на самое дно, а другого вознесла в поднебесье. Ничего, как мы знаем, все может быстро измениться.

Контрапунктом к напряженному, но все же не лишенному монотонности действию, в котором погруженный в урбанистические пейзажи герой бесконечно глушит чувство вины алкоголем и безуспешно пытается убежать от своих демонов (и даже в какой-то момент чуть не улетает в Колумбию), служат вставки из иной реальности – снятые на мобильный телефон фрагменты "золотой" жизни Хазина.

Немым криком звучит весь этот фильм – казалось бы, крепкий экшн, который оборачивается перчаткой в лицо политической системе, делящей людей на два разряда (очень по-достоевски): одни сильные, другие бесправные. В этом "Текст" вступает в нежданный диалог с синхронно вышедшим "Джокером", вплоть до деталей.

Герой живет в пригороде с матерью, ежедневно выезжая в большой агрессивный город, он страдает ни за что, горечь в нем копится и доводит до преступления, после которого ему будет нечего терять. Но Илья, конечно, не поднимет в Москве бунт – попробуй сними фильм о чем-то подобном! – и в психушку никто его заключать не станет. В России эти вопросы решаются грубее и проще. Человек исчезает без следа, остается только механический писк, за которым угадываются непроизносимые с экрана слова, пишет "Медуза".

[Otkritka]

Тейлер нового фильма Гая Ричи с Мэттью Макконахи



В феврале 2020 года в российский прокат выйдет новый боевик Гая Ричи "Джентльмены".
В фильме сыграли Мэттью Макконахи, Колин Фаррел и Хью Грант.

По сюжету владелец фермы с марихуаной (Макконахи) собирается продать ее американским миллионерам.
Однако в сделку вмешиваются другие люди, и ситуация выходит из-под контроля - вопрос решается с помощью перестрелок и убийств.

[Otkritka]

"Терминатор. Темные судьбы" вышел в прокат. Линда Хэмилтон и Арнольд Шварценеггер снова в деле



В прокат вышел "Терминатор: Темные судьбы" – шестая часть франшизы, на этот раз снятая Тимом Миллером ("Дэдпул", "Любовь, смерть и роботы"). В ней вновь появляется Сара Коннор, которую по-прежнему играет Линда Хэмилтон, и робот Т-800 в исполнении Арнольда Шварценеггера.

Iʼll be back – одна из главных крылатых фраз голливудского кинематографа, когда-то произнесенная убийственным Т-800 в исполнении еще молодого Арнольда Шварценеггера, оказалась пророческой. Его давили прессом, плавили в огне, но терминатор возвращался снова и снова – а за ним в залы возвращались зрители, не оставляющие мечту вновь испытать катарсис, полученный от двух фильмов Джеймса Кэмерона.

Если кому-то нужно подтверждение элементарного тезиса о том, что в кино все зависит от режиссера, то это "Терминатор". С годами спецэффекты совершенствовались, бюджет рос, Шварценеггер исправно мочил врагов, но две великие первые картины не превзошел никто. Включая Тима Миллера, взявшегося за шестого "Терминатора" (продюсеры осмотрительно обошлись без цифры в заголовке, заменив ее многозначительным подзаголовком "Темные судьбы").

Лучший рецепт здесь – не завышать ожидания. Новый "Терминатор" понравится фанатам. Не всем, конечно, фанаты – народ капризный, но очень многим. Картина вполне изысканно увязана с событиями других фильмов франшизы, вступает с ними в перекличку – иногда ироническую, почти постмодернистскую, – и при этом является прямым продолжением не "Терминатора-5" (он вышел четыре года назад с подзаголовком "Генезис"), а легендарного "Судного дня", шедевра Кэмерона 1991 года.

Как сезонный блокбастер на один раз "Темные судьбы" тоже сработает. Конечно, если вы не смотрели предыдущие серии, разобраться в хитросплетениях сюжета и параллельных временных потоках будет довольно непросто, но погони и драки, а также эпический размах эсхатологических ожиданий компенсируют путаную интригу. Обидно лишь то, что непосвященный зритель вряд ли испытает вау-эффект: он будет смотреть качественную научную фантастику, исполненную на неплохом уровне. Таких фильмов много, они выходят каждый год.

Всерьез же сравнивать шестого "Терминатора" с первым или вторым категорически не рекомендуется. Это лишь более-менее удачный пересказ их сюжета, где к новым (недостаточно ярким) персонажам добавлены узнаваемые, но явственно вошедшие в пенсионный возраст герои из тех давних серий. До маразма в духе последнего "Рэмбо" не доходит, но это и обидно: вместо guilty pleasure – "грешного удовольствия" – получилось удовольствие безгрешное и во всех отношениях посредственное.

По сюжету на современную Землю из далекого антиутопического будущего вновь прибывают двое обнаженных суперлюдей: терминатор, которому поручено уничтожить будущего мессию, и защитник этого мессии. Как и в двух фильмах Кэмерона, люди (и наиболее наивные зрители в том числе) поначалу будут склонны путать хорошего гостя из будущего с плохим, но быстро сориентируются.

После чего начнется вечная игра в кошки-мышки, где эффектные схватки безжалостных киборгов с отчаянными людьми будут перемежаться тоскливыми диалогами о горькой участи человечества.

В общем, ничего толком не меняется, кроме конъюнктуры: теперь защищать от посягательств синтетического киллера нужно будет не белую женщину Сару, а мексиканку Дани (колумбийка Наталия Рейес, по преимуществу известная на родине по сериальной продукции), а самыми жестокими и боевитыми тремя персонажами окажутся женщины – к Дани добавятся смертоносная Грейс (Маккензи Дэвис) и закаленная годами ненависти Сара Коннор (все та же Линда Хэмилтон). Неубиваемую патриархальную идею с переменным успехом будет олицетворять техасский актер мексиканского происхождения Габриель Луна.

Разумеется, главным аттракционом – но опять же только для опытных зрителей, новички рискуют вовсе не понять юмора – становится именно возвращение Сары-Линды и отчасти Арнольда Шварценеггера в роли старого доброго Т-800, на этот раз буквально старого (он так давно среди людей, что потолстел и зарос седой бородой) и доброго (живет платоническим браком с женщиной, спасенной от абьюзивного брака, и растит ее сына).

Оба хороши, хотя Сара по-прежнему слишком серьезна. Зато Шварценеггер отрывается вовсю: он не только напялил клетчатую рубашку, но и научился торговать шторами, которые сам шьет. Смотреть на него и слышать его голос – сплошное удовольствие.

Не углубляясь в детали сюжета – разумеется, предсказуемого более чем полностью, – с грустью можно констатировать: хоть авторы шестого "Терминатора" и планировали переплюнуть три предыдущих главы, это у них не получилось. Среди "Терминаторов", снятых не Кэмероном, нет ни одного совсем уж стыдного, но и выдающихся картин не было.

Режиссер "Дэдпула" Тим Миллер не завалил задание, но в чем его реальные конкурентные преимущества перед Джонатаном Мостоу, МакДжи и Аланом Тейлором (это они трижды реанимировали франшизу), тоже непонятно. Что до самого Кэмерона, который выступил здесь как продюсер и один из семерых – это всегда плохой знак – авторов сценария, то о нем определенно можно сказать одно: он обладает уникальным умением снимать сиквелы, не уступающие оригиналу (вспомните "Терминатора-2" и "Чужих"), но не может передавать его по наследству своим подопечным. Поэтому постараемся получить максимум удовольствия от шестого "Терминатора", благополучно выбросим его из головы и продолжим ждать второго "Аватара".

[Otkritka]

В прокат выходит "Грех" Андрея Кончаловского: фактурный фильм о Микеланджело, который непросто смотреть



14 ноября в прокат выходит фильм Андрея Кончаловского Грех» — драма о Микеланджело Буонарроти, о позднем периоде его творчества.

По сюжету за преданность великого скульптора борются два влиятельных семейства — Медичи и Делла Ровере. Кинокритик «Медузы» Антон Долин объясняет, почему главному герою картины невозможно сопереживать, а сам фильм — важнейший для творчества Кончаловского — нелегко смотреть.

Первым названием картины был не «Грех», но «Монстр». Так каррарские жители прозвали гигантский мраморный блок, который присмотрел для одной из своих — наверняка, шедевральных — скульптур великий Микеланджело? теперь он требует, чтобы глыбу любой ценой доставили в Рим.

Разумеется, в глазах автора фильма — 82-летнего классика российского и мирового кино Андрея Кончаловского — монстром является и сам гений. Микеланджело здесь косматый, немытый, ходящий в рубище, постоянно что-то бормочущий себе под нос бородач (фактурная актерская работа непрофессионала Альберто Тестоне).

Скрытый текст:

Внешность не обманчива — он еще и патологический лжец, склочник, скряга, лавирующий между заказчиками. При этом обладающий божественным даром: в этом не сомневается никто из учеников, чиновников, аристократов или вельмож, сражающихся друг с другом за право быть запечатленным в камне самим Буонаротти.

В чем именно греховность Микеланджело, остается догадываться. То есть, казалось бы, во всем сразу, но в шумном, живом, тактильном, ничуть не музейном фильме безгрешных нет; а вопросы осознания или искупления экзистенциальной вины (перед Всевышним, людьми, самим собой) отступают в сравнении с сугубо житейскими: как заплатить за дом, не сорвать дедлайн, не поссориться с власть имущими.

Погружение в эту вселенную поначалу интригует, будто ты попал в «Игру престолов» — только без зомби и драконов. Постепенно очарование пропадает. Фабула, и без того излишне запутанная (в интригах семейств Медичи и Делла Ровере не запутается только историк), тонет в сочной фактуре. Главный герой остается непроницаемым артефактом — сопереживать ему невозможно. Поневоле ждешь, когда этот треклятый мраморный монумент сдвинется с места и хоть как-то завершит это живописное и самодостаточное зрелище.

Сняв этот фильм, Кончаловский осуществил давнюю мечту. Право большого режиссера сделать кино на столь значительную тему неоспоримо, его серьезное отношение к материалу очевидно, компетентность оправдана биографией и историей семьи: как-никак он — родной внук «бубнововалетника» Петра Кончаловского и правнук художника-академика Василия Сурикова.

Еще важнее, наверное, другой парадоксальный факт. Кончаловский снял больше двух десятков картин, получил охапку международных призов, но самым известным пунктом его биографии до сих пор остается вышедший на экраны более полувека назад «Андрей Рублев» Андрея Тарковского, соавтором сценария которого он был. Давно стало общим местом отождествление Тарковского с его легендарным тезкой-иконописцем, но вряд ли стоит забывать о том, что Кончаловский — тоже Андрей.

Вероятно, и там, и здесь он писал о чем-то глубоко личном, своем. Художники и прочие гении до сих пор не становились героями игровых фильмов Кончаловского, это случилось впервые. Перед нами картина во многих смыслах итоговая.

Тем больше обескураживает негромкая судьба «Греха», особенно с учетом того, что две предыдущие работы Кончаловского — и полудокументальные «Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына», и эффектный «Рай», — были коронованы венецианскими «Львами» и благосклонно встречены публикой.

Премьера «Греха» состоялась не в Берлине, Венеции или Каннах, а на малозначимом — хотя символически важном в случае Микеланджело — фестивале в Риме. История с диском «Греха», который Путин подарил Папе Римскому минувшим летом, вызывает некоторое недоумение. Прокатная судьба фильма пока неведома, но вряд ли он станет хитом. Что же не так с «Грехом»?

Прежде всего, гипертрофированный реализм фильма оказался ловушкой. Негламурность и приземленность ренессансной вселенной Кончаловского, ни одна мелкая деталь которой не ускользнет от пристальной камеры Александра Симонова, доведена до такого уровня плотности, что невольно теряется сам Микеланджело. Похвален отказ режиссера от усредненно-голливудского биографического формата ЖЗЛ, но в монотонности повествования тонет любой крупный план.

Собственно, если бы не имя «Микеланджело», было бы трудно догадаться, чем так уж интересен этот нервный неопрятный мужчина. Автор, кажется, и сам это понимает, потому ищет прибежища в красочных галлюцинациях героя: на контрасте с прозой жизни сновидческая поэзия образов производит впечатление несколько китчевое, но яркое. То ангел придет к смертному ложу Папы Юлия, то Данте помашет рукой из преисподней, то вдруг материализуется «Дама с горностаем», в облике которой преданный зритель моментально опознает черты Юлии Высоцкой.

В фильме всего два ярких женских образа, оба мимолетные, оба без слов, оба сыграны русскими актрисами: вторая — модель плюс-сайз Александра Дейнега в роли простонародной Мадонны, невинной и порочной одновременно.

Второй важный просчет: не являясь байопиком, «Грех» не вполне укладывается и в рамки притчи о художнике или об искусстве. Источники вдохновения и сам механизм творческой работы в основном остаются за кадром. Мы застаем Микеланджело в поздний период творчества, в промежутке между двумя шедеврами: Сикстинской капеллой, откуда его выгоняют в самом начале фильма («Хватит доделывать!»), и гробницей Папы Юлия II (так и не завершенной, от нее осталась только знаменитая фигура Моисея). Он мечется между двумя огнями, и эти беспорядочные движения изрядно утомляют — кажется, даже самого гения.

Бесконечно сомневаясь в себе, он никак не доказывает свой божественный талант зрителю фильма, а априорная уверенность в этом даре всех второстепенных персонажей выглядит как заговор. Возможно, не мешало бы — как в экстатическом финале «Андрея Рублева» — провести публике маленькую экскурсию по свершениям этого прославленного незнакомца, но Кончаловский оказывается выше этого. Его аудитория — исключительно те, кто заранее признал и принял условия игры, восхитился Микеланджело и предварительно тщательно изучил все этапы его творчества, не забыв о перипетиях биографии.

В общественной жизни Кончаловский известен как ярый поборник фигуративного искусства и противник абстракции, не упускающий случая подпустить шпильку в адрес «Черного квадрата». Но по иронии судьбы самым выразительным персонажем его итогового фильма об искусстве стал каррарский мраморный монстр — Белый Параллелепипед.

Согласно недоказанному мифу, Микеланджело дал остроумный ответ на вопрос о том, как он делает свои скульптуры: «Беру мрамор и отсекаю все лишнее». Сейчас Кончаловский отказывается следовать завету своего героя. Вместо этого он предлагает зрителю взять огромную, красивую, обладающую неповторимой фактурой, но при этом неподъемную глыбу фильма «Грех» и самим вырубить из его массы что-то осмысленное. Безупречно последовательное поведение — но не для режиссера-консерватора, а для заправского актуального художника. С другой стороны, и это не грех.

[Otkritka]

В прокат вышли новые "Ангелы Чарли": это мир безупречных женщин против глупых мужчин



В кинотеатрах вышел боевик Элизабет Бэнкс - "Ангелы Чарли". Это продолжение истории о девушках-шпионках, но с новыми главными героинями - их сыграли Кристен Стюарт, Наоми Скотт и Элла Балинска. Сама Элизабет Бэнкс исполнила роль наставницы героинь. По мнению кинокритика "Медузы" Антона Долина, эти "Ангелы Чарли" доводят идею феминизма до карикатуры - в истории нет ни одного неглупого и незлого мужского персонажа.

Мегакорпорация разработала мощнейший источник альтернативной энергии, владелец-миллиардер поздравляет сотрудников: вот-вот мы изменим мир! Тревожно только одной из разработчиц. Она знает о фатальном баге в программе: устройство может не только освещать помещения, но и невидимо убивать.

Она даже пыталась предупредить начальника, а тот ее не послушал. Необходимо срочно предупредить человечество! Разумеется, сбой в системе неслучаен, и на отважную девушку открыта охота. По счастью, на ее защиту встают Ангелы Чарли.

Важны только эти два слова, вынесенные в заголовок: криминально-шпионский сюжет мог быть любым. Фильм Элизабет Бэнкс, красавицы-актрисы (она сама здесь снялась), сценаристки и постановщицы, воскрешает легендарную франшизу. "Ангелы Чарли" родились и приобрели известность в середине 1970-х, став первым сериалом на модную суперагентскую тему, где в центре были женщины, сразу три.

Тогда это было важным цивилизационным шагом вперед: оказывается, не только агент 007 мог стрелять, бегать, драться и спасать мир. В 2000-х "Ангелы Чарли" появились уже на больших экранах. В боевике режиссера Макджи даже мерцали намеки на ныне обязательную мультикультурность, одна из трех девушек обладала азиатскими чертами (хотя Люси Лью - американская звезда).

В 2019-м новейшие "Ангелы" соответствуют всем современным стандартам diversity. Наивную и очаровательную новобранку Елену играет Наоми Скотт – эффектная актриса с индийскими корнями (вы ее видели в роли Жасмин в недавнем "Аладдине"), хладнокровная красавица Джейн, ранее служившая в МИ-6 (восходящая британская звезда Элла Балинска), – темнокожая, Сабина – белая. Ее играет самая знаменитая из троицы, Кристен Стюарт – давно уже не томная старшеклассница из "Сумерек", но международная икона бисексуальности.

Из всех новейших перепевок старых голливудских сюжетов "Ангелы Чарли" самая органичная, по меньшей мере в сравнении с "охотницами на привидениями" и "подругами Оушена". Ведь феминистская идея была заложена и в первоисточнике, экшен с самого начала лежал на отнюдь не хрупких женских плечах. Осталось только убедить себя в том, что подгонка мифологии старых "Ангелов Чарли" к нынешним стандартам – достаточная причина наслаждаться фильмом, в остальном шаблонным и полным клише, хоть и качественно исполненным.

Рио, Гамбург, Стамбул – супергероини, кувыркаясь и шутя на бегу, преследуют негодяев и не сдаются до последнего, то сражаясь с головорезами в каменоломне, то поражая лицемерных заговорщиков своими блестящими нарядами на гламурной вечеринке. В конце концов добро (тем более что оно с кулаками) непременно победит. Осталось только разобраться, в чем это добро состоит.

"Ангелы Чарли" Бэнкс доводят идеи феминизма до карикатуры. Все без исключения женщины здесь не только сильны, умны, безупречно рассудительны и ослепительно красивы, они даже лишены права быть "только женщинами" – простых смертных на экране не отыскать, сплошные Ангелы.

Напротив, мужчины или чудовищно глупы, или инфернально коварны, но чаще всего и то, и другое. С первой же сцены картина превращается в комический (хотя не всегда смешной) каталог типовых прегрешений мужчин перед женщинами. Один идиот пытается соблазнить красавицу на свидании, за что получает по полной. Другой читает лекции подчиненной, не слушая ее мнения (при этом ежу ясно, что она гораздо компетентнее). Третий, охранник, пользуется случаем унизить хорошенькую коллегу обыском на входе в здание. Та благородно пытается его спасти от взрыва, но он – конечно же – к ней не прислушивается и гибнет.

Так до бесконечности, вернее, до кульминационной – и вправду эффектной – сцены, когда все мужчины бессильно падут ниц, а женщины в нарядных платьях величественно воцарятся над этим кладбищем поверженной власти. Как говорит одна из героинь об очередном растяпе: "Не бойся, я его просто усыпила. Скоро проснется… или нет…" Это, если что, шутка.

Да, некоторые женщины в фильме выглядят подозрительно, а мужчины вызывают восхищение, не беспокойтесь, к развязке все точки над "i" будут расставлены. Из правила есть несколько исключений, но тоже характерных. Один благородный мужчина играет роль наставника - и моментально выбывает из игры ("Хватит учить женщин, мы давно все умеем без вас", - читается за этим).

Другой выполняет роль восторженной влюбленной девчонки при условном Джеймсе Бонде, хлопая ресницами в адрес монументальной Джейн. Третий – то ли гей, то ли асексуал с характерным прозвищем "Святой", исполняющий при Ангелах роль ассистента, модельера, психотерапевта и массажиста. А что же всевластный Чарли, когда-то управлявший Ангелами? Сами увидите (точнее, услышите, ведь Чарли никогда не показывают в кадре).

Какой бы формальной ни была интрига фильма, его подлинная война - между бывшим слабым полом и его извечным врагом, не по праву присвоившим звание сильного. Весь вопрос в том, достаточное ли количество зрителей и зрительниц готово включиться в противостояние и будут ли в нем в принципе проигравшие и победители/победительницы.